Mudança - de Clarisse Lispector

MUDANÇA

Sente-se em outra cadeira, no outro lado da mesa. Mais tarde, mude de mesa.
Quando sair, procure andar pelo outro lado da rua. Depois, mude de caminho, ande por outras ruas, calmamente, observando com atenção os lugares por onde você passa.
Tome outros ônibus.
Mude por uns tempos o estilo das roupas. Dê os seus sapatos velhos. Procure andar descalço alguns dias. Tire uma tarde inteira para passear livremente na praia, ou no parque, e ouvir o canto dos passarinhos.
Veja o mundo de outras perspectivas.
Abra e feche as gavetas e portas com a mão esquerda. Durma no outro lado da cama... Depois, procure dormir em outras camas. Assista a outros programas de tv, compre outros jornais... leia outros livros.
Viva outros romances.
Não faça do hábito um estilo de vida. Ame a novidade. Durma mais tarde. Durma mais cedo.
Aprenda uma palavra nova por dia numa outra língua.
Corrija a postura.
Coma um pouco menos, escolha comidas diferentes, novos temperos, novas cores, novas delícias.
Tente o novo todo dia. O novo lado, o novo método, o novo sabor, o novo jeito, o novo prazer, o novo amor.
A nova vida. Tente. Busque novos amigos. Tente novos amores. Faça novas relações.
Almoce em outros locais, vá a outros restaurantes, tome outro tipo de bebida, compre pão em outra padaria.
Almoce mais cedo, jante mais tarde ou vice-versa.
Escolha outro mercado... outra marca de sabonete, outro creme dental... Tome banho em novos horários.
Use canetas de outras cores. Vá passear em outros lugares.
Ame muito, cada vez mais, de modos diferentes.
Troque de bolsa, de carteira, de malas, troque de carro, compre novos óculos, escreva outras poesias.
Jogue os velhos relógios, quebre delicadamente esses horrorosos despertadores.
Abra conta em outro banco. Vá a outros cinemas, outros cabeleireiros, outros teatros, visite novos museus.
Mude.
Lembre-se de que a Vida é uma só. E pense seriamente em arrumar um outro emprego, uma nova ocupação, um trabalho mais light, mais prazeroso, mais digno, mais humano.
Se você não encontrar razões para ser livre, invente-as. Seja criativo.
E aproveite para fazer uma viagem despretensiosa, longa, se possível sem destino. Experimente coisas novas. Troque novamente. Mude, de novo. Experimente outra vez.
Você certamente conhecerá coisas melhores e coisas piores do que as já conhecidas, mas não é isso o que importa.
O mais importante é a mudança, o movimento, o dinamismo, a energia. Só o que está morto não muda !
Repito por pura alegria de viver: a salvação é pelo risco, sem o qual a vida não
vale a pena!

De Clarice Lispector

Felicidade realista - por Mário Quintana

FELICIDADE REALISTA

A princípio bastaria ter saúde, dinheiro e amor, o que já é um pacote louvável, mas nossos desejos são ainda mais complexos. Não basta que a gente esteja sem febre: queremos, além de saúde, ser magérrimos, sarados, irresistíveis. Dinheiro? Não basta termos para pagar o aluguer, a comida e o cinema: queremos a piscina olímpica e uma temporada num spa cinco estrelas. E quanto ao amor? Ah, o amor... não basta termos alguém com quem podemos conversar, dividir uma pizza e fazer sexo de vez em quando. Isso é pensar pequeno: queremos AMOR, todinho maiúsculo. Queremos estar visceralmente apaixonados, queremos ser surpreendidos por declarações e presentes inesperados, queremos jantar a luz de velas de segunda a domingo, queremos sexo selvagem e diário, queremos ser felizes assim e não de outro jeito. É o que dá ver tanta televisão. Simplesmente esquecemos de tentar ser felizes de uma forma mais realista. Ter um parceiro constante pode ou não, ser sinónimo de felicidade. Você pode ser feliz solteiro, feliz com uns romances ocasionais, feliz com um parceiro, feliz sem nenhum. Não existe amor minúsculo, principalmente quando se trata de amor-próprio. Dinheiro é uma benção. Quem tem, precisa aproveitá-lo, gastá-lo, usufruí-lo. Não perder tempo juntando, juntando, juntando. Apenas o suficiente para se sentir seguro, mas não aprisionado. E se a gente tem pouco, é com este pouco que vai tentar segurar a onda, buscando coisas que saiam de graça, como um pouco de humor, um pouco de fé e um pouco de criatividade. Ser feliz de uma forma realista é fazer o possível e aceitar o improvável. Fazer exercícios sem almejar passarelas, trabalhar sem almejar o estrelato, amar sem almejar o eterno. Olhe para o relógio: hora de acordar É importante pensar-se ao extremo, buscar lá dentro o que nos mobiliza, instiga e conduz, mas sem exigir-se desumanamente. A vida não é um jogo onde só quem testa seus limites é que leva o prémio. Não sejamos vítimas ingénuas desta tal competitividade. Se a meta está alta demais, reduza-a. Se você não está de acordo com as regras, demita-se. Invente seu próprio jogo. Faça o que for necessário para ser feliz. Mas não se esqueça que a felicidade é um sentimento simples, você pode encontrá-la e deixá-la ir embora por não perceber sua simplicidade. Ela transmite paz e não sentimentos fortes, que nos atormenta e provoca inquietude no nosso coração. Isso pode ser alegria, paixão, entusiasmo, mas não felicidade.

Mário Quintana
 

Música indiana Ravi e Anoushka Shankar

Ainda a propósito de música indiana, referida no posto anterior, aqui está "Easy", 

das irmãs Anoushka Shankar e Norah Jones, 

filhas do mestre indiano Ravi Shankar.

Muito boa a suavidade da voz em cima da música de cítara indiana. Gosto muito!

Faz parte do disco "Breathing under water" de Anoushka Shankar.

Ravi Shankar, acompanhado por sua filha Anoushka Shankar, 

tocam ao vivo para a BBC no The Symphony Hall, Birmingham.

Índia

Costumo dizer que fui indiana noutra reencarnação. 

Adoro música indiana, as cores, sempre quis estudar as tradições e os seus deuses tão interessantes. 

Não gosto propriamente da confusão e pobreza que sabemos existir na India, mas gosto da mistura de cores das roupas ou dos mercados, da comida e seus condimentos.

A música indiana leva-me a lugares onde nunca fui, mas penso que me são familiares. Sei lá porquê...

Ouçam o grande mestre Ravi Shankar a tocar cítara em dueto com o violinista Yehudi Menuhin, e vejam as imagens do pintor Raja Raji Varma, pode ser que me entendam.

Bôlas de Lamego

Guardo as memórias do percurso da minha vida em compartimentos. À medida que mudo, de local de trabalho, de casa, de cidade, de amigos... vou pondo o que fica para trás em gavetas que deixo entreabertas umas, fechadas outras.
Penso que é assim com toda a gente, a diferença é que para algumas pessoas que conheço, essas gavetas estão sempre a abrir e fechar a qualquer momento.
As minhas não, tenho gavetas fechadas há muitos anos, que mesmo sabendo onde estão, permanecem bem arrumadas no sotão.

Acontece que nos últimos 2 ou 3 anos, tenho sido bastante solicitada para abrir as minhas "gavetas de memória" e tem sido bom. Têm surgido lugares e pessoas que eu tinha esquecido ou apenas adormecido.

Lamego é um desses lugares...

Por circunstâncias familiares, vivi em Lamego de 1981 a 1987.

No princípio um pouco contrariada, mas depois (como sempre) adaptei-me.
Gostei da cidade e gostei de conhecer tantas pessoas. O desporto aproximou-me de colegas de Liceu. Joguei basket nos torneios inter-escolares, pratiquei dança-jazz na classe da minha cunhada Maria da Luz, fiz descidas de rio em kayak, caminhadas pelas serras, até ganhei uma taça num torneio de ténis de mesa (a minha única taça)...
Foi também aqui que iniciei a minha vida profissional. Enfim, conheci em Lamego pessoas interessantes, mas que tinham ficado guardadas na memória e lá ficaram. Mas fiz também amigos para a vida, como se revelaram agora, ao fim de tantos anos.
Reapareceram algumas pessoas há pouco tempo, e reavivaram as cinzas das memórias, fizeram-me concluir que eu até tinha gostado de viver nesta cidade. Fiquei com saudades delas e do que vivemos...

Mas saudades, saudades, eu sentia das famosas Bôlas de Lamego!!!
E não é que a minha querida amiga Isabel Vouga me trouxe uma Bôla de lá?

Esta já serviu para matar as saudades... Isabel quando voltas a ir visitar os teus Pais???

Leveza...

A Arte, quanto a mim, tem de me fazer pensar e imaginar. Não se trata apenas de criar, inventar, tem de significar algo, tem de me dizer alguma coisa. Senão fica apenas a peça criada e executada por alguém, que pretendeu transmitir algo mas não conseguiu. E fica por ali...
Claro que cada pessoa interpreta a Arte como muito bem quer. O belo ou o feio toca a cada um de diferentes formas. O que para mim é bonito e belo, pode ser horrível para outra pessoa, e vice-versa.

Isto tudo vem a propósito de uma imagem que vi um dia destes, no meio de tantas outras criações de uma artista brasileira, mas na altura escolhi esta pela suavidade que me transmitiu...

Trata-se de um painel feito em tecido da artista Renata Basile

Neste momento que estou cheia de calor lembrei-me desta imagem, os tecidos leves e transparentes de cores pastel, próprias para usar em dias quentes, lembram-me também as férias, a praia, andar ao ar livre...

Lembrei-me também de uma frase de Elis Regina a propósito do nascimento da filha Maria Rita, perguntaram-lhe o que queria para o futuro de sua filha, Elis respondeu apenas que queria que Maria Rita fosse leve, que sua vida fosse leve...

A Arte é assim, leva-nos o pensamento e imaginação para lugares só nossos, voamos sem dar conta.

Guerra Civil de Miguel Torga

Miguel Torga (Adolfo Rocha) em Panóias

GUERRA CIVIL

É contra mim que luto.
Não tenho outro inimigo.
O que penso
O que sinto,
O que digo
E o que faço
É que pede castigo
E desespera a lança no meu braço.

Absurda aliança
De criança
E adulto,
O que sou é um insulto
Ao que não sou;
E combato esse vulto
Que à traição me invadiu e me ocupou.

Infeliz com loucura e sem loucura,
Peço à vida outra vida, outra aventura,
Outro incerto destino.
Não me dou por vencido,
Nem convencido.
E agrido em mim o homem e o menino.

MIGUEL TORGA, in ORFEU REBELDE (1958), in ANTOLOGIA POÉTICA (Coimbra, 4ª ed., 1994)

Aos injustiçados

SEPARAÇÃO DAS ÁGUAS

Quando na malhada te apontem o dedo
e te critiquem por não alinhares no gamelão
é sinal que a vara de porcos está com medo
e que te não reconhecem como irmão.

Mas nós, amigo te chamaremos,
terás sempre a nossa solidariedade
como tu, também não desarmaremos
somos Nós a outra Irmandade

Eles que fiquem SUÍNOS ANAFADOS

e nós CIDADÃOS HONRADOS!

De Miguel Varunca Simões

Tem gente...

“Tem gente que chega de mansinho e vem fazendo casa na vida da gente.
Se aconchega feito brisa leve, até que a gente pede para não mais partir.
Tem gente tão especial que nos dá paz, apenas num olhar e diz num simples gesto
Que veio para ficar.
Não vê nossos defeitos.
Nos faz especiais...
É gente desse jeito que eu quero sempre mais."

 

Procuro Presépio M.I.D.

PROCURO 

Presépio da marca Moderna Industrial Decorativa Lda, que esteve numa exposição do Posto de Turismo, no Largo da Portagem, em Coimbra, no início da década de 50. 

Nesta exposição também esteve em exibição um famoso presépio do Museu Machado de Castro.

O Presépio que procuro foi feito pelo meu avô Francisco Caetano e vendida com o selo da sua fábrica.

Se alguém se lembrar desta exposição ou tenha ouvido falar e me possa dar alguma informação, eu agradecia muito.

 

O meu Avô e a LUFAPO LUSITÂNIA

O meu avô Francisco Caetano Ferreira, influenciado pelo seu pai, estudou arte na Escola Avelar Brotero, em Coimbra, e foi aprendiz no atelier de canteria e escultura do seu pai Alberto Caetano.
Em 1941 fundou uma fábrica de cerâmica chamada Moderna Industrial Decorativa Limitada, que produzia estatuetas decorativas, de desenho próprio ou importando modelos (de marcas maioritariamente alemãs) para reprodução. Saiu incompatibilizado com os sócios.
Em 1945 morre o seu pai e penso ser por essa altura que ingressa na Fábrica de cerâmica LUFAPO.

Não encontrei nenhuma data de abertura desta fábrica, de Coimbra, mas sei que em 1930 foi comprada pela Companhia da Fábrica Cerâmica Lusitânia, original de Lisboa, com a data de criação de 1890.

Podemos tentar identificar o período anterior a 1930 em que surge a marca simples de LUFAPO Coimbra, que aparece neste azulejo.







Depois da década de 30 surge outro tipo de louça e uma nova marca, a LUSITÂNIA COIMBRA.

Em 1936 a Lusitânia tinha também comprado a Fábrica de Massarelos, do Porto (1763/1936), cujos donos na época eram Chambers&Wall.

Em 1945, a marca CFCL, Companhia da Fábrica Cerâmica Lusitânia, é substituída por LUFAPO LUSITÂNIA PORTUGAL

Serão dessa época e anos posteriores, esta louça, onde surge também esta variante da marca:

 

Pensamos que a partir de 1945 passará a ser usada a marca LUFAPO MASSARELOS

Em 1959/60 o meu avô foi enviado para o Porto, com o intuito de transmitir os seus conhecimentos na Fábrica Lufapo de Massarelos, onde esteve até 1963, ano em que eu nasci. Nessa altura voltou para Coimbra e trabalhou na Lufapo até se reformar.

É por este motivo que temos em casa tantos exemplares desta louça, tanto de Coimbra como de Massarelos. Herdámos dos nossos avós e alguns deles continuam a ser nossos utilitários de cozinha.

Faça todo o bem...

Os bichinhos da Tia Maria

Aqui há gato...

Vou falar-vos da maior amiga dos animais que conheço: a minha Tia Maria.
Desde que me conheço por gente me lembro que a minha Tia tinha animais em casa. Eram cães, grandes ou pequenos, gatos, canários. Agora o seu fiel amigo é o Léo, um caniche encontrado numa estrada e que se transformou no mais querido amigo da sua dona.
Mas não só. A minha Tia alimenta diariamente umas dezenas (por vezes centenas) de pardalitos que vêm à sua varanda comer. É um espectáculo que enche de alegria a Maria.
Sai do bolso a alpista para tanto pardal, mas só o facto de a sua varanda ter sido a escolhida por estes seres tão bonitos e simpáticos, vale pela alegria e felicidade que trazem à sua casa.
É por este amor aos bichinhos que lhe deixo aqui algumas sugestões, Tia.

Que tal esta forma de comedouro?

E umas casinhas para eles ficarem de vez? A sua varanda seria transformada em hotel 5 estrelas...

Sei que vai gostar desta imagem, assim como eu... Somos do mesmo signo, gostamos de animais e de coisas belas. E como entende tão bem o amor aos animais e o bem que nos faz, aqui lhe deixo mais uma imagem tão ternurenta.

Com um beijinho cheio de admiração, da sua sobrinha...

“Tudo sobre minha Mãe” de Pedro Almodóvar

Vi recentemente um documentário sobre este filme de Pedro Almodovar: “Tudo sobre minha Mãe” de 1999. Gostei muito deste filme quando o vi no cinema, mas já tinha passado alguns anos e visto muitos outros filmes.

Achei o documentário muito interessante, com entrevistas aos actores, produtores e ao realizador, sobre a história do filme e dos personagens.

Fiquei a saber o quanto este filme foi importante para mudar as mentalidades em Espanha. Alguns anos depois, o nosso país vizinho aprovou o casamento de pessoas do mesmo sexo e tem uma atitude muito mais aberta em relação à homossexualidade, travestismo, transsexualismo, ou às famílias ditas fora de padrão tradicional.

 

Aproveito uma análise escrita por Pierre Willemin

Neste filme a figura materna representa o alicerce familiar, o centro emocional no desenvolvimento de um indivíduo. Almodóvar elaborou uma homenagem especial à relação mãe e filho.

Manuela (Cecilia Roth) é a soma de todas as mães. É ela que, em determinada hora, toma conta das demais personagens como se fossem suas próprias crias, mesmo não sendo.

A vida de Manuela é espantosa. Quando jovem, fugiu de Barcelona e foi para Madrid. Estava grávida de um ator chamado Esteban (Toni Cantó), que tinha se transformado em Lola, um travesti. Dezoito anos mais tarde, seu filho — o segundo Esteban (Eloy Azorín) — morre atropelado por um carro. Ele jamais conheceu a identidade do pai, embora sempre tivesse insistido para que a mãe lhe revelasse a verdade.

Manuela, agora sozinha no mundo, decide fazer um "resgate ao passado", volta para Barcelona à procura de Lola. Na capital catalã, revê uma velha amiga chamada Agrado (o transformista Antonia San Juan, que carrega todos os elementos cómicos do filme praticamente sozinho!) e conhece uma jovem freira, a Irmã Rosa (Penelope Cruz), que presta serviços de assistência social a prostitutas e travestis. Em poucos dias, Manuela descobre o segredo de Rosa: está grávida de Lola!

O relacionamento de Rosa com a própria mãe é repleta de obstáculos. A vocação religiosa da garota nunca foi de todo aprovada. Ademais, Rosa não tem coragem de assumir a gravidez para a família, assim sendo pede ajuda a Manuela, que a acolhe de todo coração. No fim, é justamente Manuela que assume a responsabilidade para com a criança (o terceiro Esteban), já que Rosa morre durante o parto por complicações decorrentes da Aids (ela contraíra a doença com Lola). No fim, quando Manuela revê o ex-amante, tem a oportunidade de contar sobre o filho que ambos tiveram e sobre o qual Lola jamais tomara conhecimento.

Espantoso imaginar como Pedro Almodóvar, sendo um homem, conseguiu observar tão profundamente a sensibilidade do universo feminino. O travesti Agrado (e até mesmo Lola) servem para demonstrar que, para o autor, a feminilidade está na atitude, transcendendo a questão física. Os homens são meras referências de espírito em torno das quais as mulheres orbitam (o homem que Manuela tanto amou não existe mais, agora tem um "par de tetas"; o filho, Esteban, morreu; o pai de Rosa não a reconhece, sofre de Mal de Alzheimer;

E como Almodóvar consegue abordar o tema do amor materno, aquele que muita gente assegura ser o maior de todos, quase uma unanimidade, sem parecer piegas? Ele, quem sabe, apenas quisesse enfatizar o velho ditado que conhecemos tão bem: “no coração de mãe, cabe sempre mais um”. E o coração de Manuela é a mais impecável insígnia dessa teoria.

Certamente, um dos 10 melhores filmes da década de 90!

- Em 1999, conquistou o Prémio de Melhor Director, o Prémio de Júri Ecuménico e foi indicado à Palma de Ouro no Festival de Cannes

- Em 2000, conquistou o César de Melhor Filme Estrangeiro

- Em 2000, conquistou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro

- Em 2000, conquistou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro

- Em 2000, conquistou o Bafta Film Award de Melhor Filme de Idioma Estrangeiro, o David Lean Award de Direção e foi indicado ao Bafta Film Award de Roteiro Original.

Pedro Almodóvar nunca pôde estudar cinema, pois nem ele nem a sua família tinham dinheiro para pagar os seus estudos. Antes de dirigir filmes, foi funcionário da companhia telefónica estatal, fez banda desenhada, actor de teatro e cantor de uma banda de rock, na qual participava travestido. Foi o primeiro espanhol a ser indicado ao Óscar de melhor realizador.

Uma das características do cinema produzido por Pedro Almodóvar é a recorrência de atrizes fectiches com quem o diretor trabalha com enorme frequência, a única excepção masculina é Antonio Banderas. 

Pedro Almodóvar Caballero é o cineasta espanhol de maior renome mundial atualmente. Sua filmografia é repleta de filmes onde a presença feminina é o ponto principal das tramas, as cores berrantes, personagens loucos, e a política espanhola também são destaques em seus roteiros, e claro uma história densa, pesada, mas bem humorada e sem pretensões de se levar a sério. Para Almodóvar seus filmes são tão autobiográficos quanto poderiam ser, suas experiências de vida são suas fontes de inspiração. 

É um dos mais premiados realizadores da história do cinema, venceu dois Oscar, dois Globo de Ouro, quatro BAFTA, três prêmios do Festival da Cannes e seis Goya, a honraria máxima do cinema espanhol.

Aqui podemos observar algumas cenas marcantes do cinema de Almodóvar. 

Briosa Académica

E PARA A ACADÉMICA NÃO VAI NADA NADA NADA?! TUUUUUUUUUUUUUUDOOOOOOOOOOOOOOOO ENTÃO COM TODA A CAGANÇA E MIJANÇA SAI UM GRITO ACADÉMICO F-R-A, FRA, F-R-E, FRE, F-R-I, F-R-O, FRO, F-R-O, EEEEEEEEEEEEEEEF-R-UUUUU, FRUI!!!!! FRA FRE FRI FRO FRU, ALIQUA ALIQUA, ALIQUA ALIQUA, JIRIBITATA, JIRIBITATA, URRA URRA!!! 

  Jamor 1939 – Académica-Benfica (4-3)
A Taça de Portugal é uma das competições com mais tradições no panorama desportivo nacional. Considerada como a prova rainha do futebol português, teve a sua edição de estreia na já longínqua época 1938/39.

A primeira final desta competição, disputada a 26 de Junho de 1939, colocou frente-a-frente Académica e Benfica. No Campo das Salésias, a Briosa derrotou os encarnados por 4-3 e entrou para a história como a primeira vencedora do certame.

 

Depois disso a Académica foi finalista 1951, 1967 e 1969. Perdendo sempre:

5-1 com Benfica em 1951

3-2 vs. Vitória de Setúbal em 1967

2-1 com Benfica em 1969, após prolongamento. 

 

  Jamor, 1969 – Académica-Benfica (1-2)

Há 43 anos, a Académica marcou a última presença na final da Taça de Portugal, e quase bateram o Benfica na final de 1969. Eusébio foi o responsável pelo prolongamento do jogo mais tumultuoso no antigo regime. A Académica esteve a ganhar 1-0, com golo de Manuel António, até aos derradeiros sete minutos, quando um livre do Pantera Negra levou a bola até aos pés de Simões, que rematou para o empate. O triunfo encarnado surgiu no prolongamento graças a um golo de... Eusébio.

"Estamos a 22 de Junho de 1969. Já se adivinha uma final escaldante, mas ninguém imagina um cenário daqueles. É o maior comício contra o regime. No topo sul do Jamor, os cartazes irreverentes não são um pedido de ajuda, mas sim de mudança para um melhor ensino, menos polícias, ensino para todos e universidade livre. A Direcção-Geral da Associação Académica decide aproveitar a final para dar visibilidade às suas reivindicações. E protestar contra a repressão de que os estudantes são alvo, depois de, a 17 de Abril, terem obrigado Américo Tomás, Presidente da República, a abandonar à pressa a Universidade de Coimbra, onde fora inaugurar o departamento de Matemática da Faculdade de Ciências e Tecnologia.

No interior do edifício, Alberto Martins, presidente da Académica, pede a palavra a Américo Tomás. “Sua Ex.a, Senhor Presidente da República, dá-me licença que use da palavra nesta cerimónia em nome dos estudantes da Universidade de Coimbra?” A palavra é-lhe negada e a cerimónia termina abruptamente. Nessa mesma noite, Alberto Martins é detido à porta da Associação Académica de Coimbra e centenas de estudantes são alvo de uma carga policial à frente da PIDE, para onde se haviam mobilizado em solidariedade com Alberto Martins. A contestação sobe de tom nos dias seguintes.

Verão Quente A 1 de Junho, os jogadores da Briosa entram em campo a passo e guardam meio minuto de silêncio antes de começar o jogo.

No dia 8, já para as meias-finais, a Académica apresenta-se em Alvalade equipada de branco e com uma braçadeira preta. “Questão de temperatura. Com o calor que se tem feito sentir, o branco é melhor. Ninguém vai para a praia de preto, não é?”

Dia 15, volta a jogar de preto mas nasce a técnica do adesivo a cruzar o emblema da Associação Académica.

O protesto é evidente e disso dá conta José Hermano Saraiva, ministro da Educação, em carta a Marcelo Caetano, poucos dias antes da final com o Benfica. “As autoridades desportivas admitem que a equipa da AAC possa ser forçada a exibir algum sinal de luto ou, num caso extremo, a não alinhar para o jogo. Parece- -me que, na primeira hipótese, é mais sensato não reprimir, porque qualquer intervenção se repercutiria em todo o público. Para o caso, que me parece pouco provável, de uma recusa, teremos de reserva uma outra equipa – o Sporting – para que os espectadores não tenham excessivas razões de protesto.”

A Académica fica-se pelo protesto, apoiado por milhares de estudantes de todo o país. Fala-se em 35 mil. À cautela, nem o Presidente da República nem o ministro da Educação, contra tudo o que é habitual, se deslocam ao Jamor. Nem o jogo é transmitido pela RTP.

Por destino, a Académica nunca mais chega a uma final da Taça de Portugal. Até...

Livro “Académica, História do Futebol”, João Santana e João Mesquita, Almedina

 

Jamor, 2012 – Académica-Sporting (1-0)

A Académica volta ao Estádio Nacional 73 anos depois e, por "uma extraordinária coincidência", o Presidente da República não estará de novo presente. Entre o presente e o passado, as razões da ausência são distintas: em 1969, Américo Tomás fugia à contestação estudantil; agora, Cavaco Silva tem compromissos diplomáticos.

Esta final "é muito importante", porque, explica Francisco Andrade, "60 por cento dos que vão ao Jamor serão estudantes do antigamente, que levarão as fitas e as cartolas e também a saudade da antiga Académica". 

A Académica faz a festa da Taça, venceu o Sporting por 1-0 com um golo madrugador de Marinho. Os "estudantes" adiantaram-se no marcador com um golo de Marinho depois de uma boa jogada pelo lado esquerdo de Diogo Valente. O Sporting nunca conseguiu reagir à desvantagem. 

                                    73 anos depois a "Briosa" volta a erguer o troféu. 

 

Maria, neta da Maria

Rui Veloso - Benvinda sejas Maria 

No dia 17 de Maio nasceu a Maria.

A Maria é filha da Catarina Teixeira e do João Oliveira e vivem em Coimbra. Não conheço pessoalmente nenhum deles, mas são minha família por afinidade. A Catarina foi criada por uma Tia-Avó minha, a Tá, dona de uma retrosaria e ama de crianças. A Catarina foi a filha de coração da minha tia. Por isso é minha prima por afinidade.

Há quem não entenda esta minha relação familiar com a Catarina e a irmã dela, a Paula Teixeira. A Paula conheci em criança e brinquei com ela nas tardes que eu passava na retrosaria da Tá.  Fui eu que ensinei a Paula a nadar, recorda ela com orgulho. Eu sou 3 anos mais velha do que ela. Eu tinha 9 e ela tinha 6 anos, nessa altura... Nunca mais nos vimos, mas passados 40 anos reencontrámo-nos ainda que à distância, por enquanto. Descobrimos que no nosso percurso de vida temos muitas afinidades e saudades.

E tal como a nossa Tá (que se chamava Maria) fazemos da nossa família, as pessoas de quem gostamos, mesmo que não sejam nosso sangue, estão no nosso coração. Fomos nós que as escolhemos.

Por isso fiquei tão feliz com a vinda ao mundo da Maria, porque nasceu em homenagem à nossa Maria de Jesus Ferreira (irmã mais nova do meu avô Francisco). Que foi Mãe (sem ser) e será Avó (sem ser). Mas de certeza estará do céu a velar por mais uma bebé...

Conversa de Botas Batidas

Cícero

Conversa de Botas Batidas (de Marcelo Camelo)

(o poema entre aspas chama-se "Memória" e é recitado por Carlos Drummond de Andrade, seu autor)

 Veja você, onde é que o barco foi desaguar
A gente só queria um amor
Deus parece às vezes se esquecer
Ah, não fala isso, por favor
Esse é só o começo do fim da nossa vida
Deixa chegar o sonho, prepara uma avenida
Que a gente vai passar

Veja você, quando é que tudo foi desabar
A gente corre pra se esconder
E se amar, se amar até o fim
Sem saber que o fim já vai chegar
Deixa o moço bater
Que eu cansei da nossa fuga
Já não vejo motivos
Pra um amor de tantas rugas
Não ter o seu lugar

Abre a janela agora
Deixa que o sol te veja
É só lembrar que o amor é tão maior
Que estamos sós no céu
Abre a cortina pra mim
Que eu não me escondo de ninguém
O amor já desvendou nosso lugar
E agora está de bem

"Amar o perdido
deixa confundido
este coração.

Nada pode o olvido
contra o sem sentido
apelo do Não.

As coisas tangíveis
tornam-se insensíveis
à palma da mão

Mas as coisas findas
muito mais que lindas,
essas ficarão."

Deixa o moço bater
Que eu cansei da nossa fuga
Já não vejo motivos
Pra um amor de tantas rugas
Não ter o seu lugar

Diz, quem é maior que o amor?
Me abraça forte agora, que é chegada a nossa hora
Vem, vamos além
Vão dizer, que a vida é passageira
Sem notar que a nossa estrela vai cair

 

Quinta-feira da espiga

Quinta-feira da espiga

 O Dia da espiga é celebrado no dia da Quinta-feira da Ascensão com um passeio matinal, em que se colhe espigas de várias flores campestres, cereais e raminhos de oliveira para formar um ramo, a que se chama de espiga. Segundo a tradição o ramo deve ser colocado por detrás da porta de entrada, e só deve ser substituído por um novo no dia da espiga do ano seguinte.
A simbologia por detrás das plantas que formam o ramo de espiga:

Espiga – Pão;

Malmequer – Ouro e prata;

Papoila – Amor e vida;

Oliveira – Azeite e paz; luz;

Videira – Vinho e alegria e

Alecrim – saúde e força.

 O dia da espiga era também o "dia da hora" e considerado "o dia mais santo do ano", um dia em que não se devia trabalhar. Era chamado o dia da hora porque havia uma hora, o meio-dia, em que em que tudo parava, "as águas dos ribeiros não correm, o leite não coalha, o pão não leveda e as folhas se cruzam". Era nessa hora que se colhiam as plantas para fazer o ramo da espiga e também se colhiam as ervas medicinais. Em dias de trovoadas queimava-se um pouco da espiga na lareira para afastar os raios.

Os Lucas e o Desporto

Sou descendente dos Lucas, embora não tenha o nome. O meu pai era Lucas Caetano.
O meu bisavô João dos Santos Lucas era chefe de estação dos caminhos de ferro, em Coimbra. Funcionário da CP. Casado com a minha bisavó Celeste d'Oliveira, tiveram 9 filhos. Era pai da minha avó Alice Lucas.
Luís Lucas era o filho mais velho. Presumo que se chamasse Luís Oliveira dos Santos Lucas, e nasceu em 1902, em Coimbra.
Foi o primeiro (que eu tenha conhecimento) a entrar no mundo desportivo. Foi fundador, jogador e dirigente do "União Foot-Ball Coimbra Club", fundado em 1919.

Coimbra era uma cidade marcadamente universitária, e a Associação Académica já tinha o seu clube representativo do seu estatuto social e elitista.
Um grupo de jovens "futricas" do mundo laboral ligados ao comércio e industria da cidade associaram-se e fundaram o seu clube de futebol. O agora conhecido como Clube de Futebol União de Coimbra.

Eis aqui o meu Tio-Avô, Luís Lucas, como jogador da primeira equipa de futebol do União Foot-Ball Coimbra Club, em 1919.

Referenciado no Livro "Coimbra Profunda" - Clube de Futebol União de Coimbra - 1919 - Porque é Preciso ter Memória - 2003", de Júlio Ramos, Diamantino Carvalho e Aurélio Santos.

Transcrevo o início desta entrevista dada ao jornal do Clube:

"Somos uma fôrça e temos uma posição a defender, dentro do desporto local"
"Para a entrevista habitual não recorremos desta vez a nenhum director do clube visado. Preferimos ouvir o sr. Luís Lucas - o sócio fundador que tem o número de honra - por ter a sua acção ligada permanentemente ao União numa obra de vinte e cinco anos que não cansa - em espírito de dedicação e em confiança no futuro da colectividade. Não se pode falar no União de Coimbra, sem se pensar em Luís Lucas...
...Mas o sr. Luís Lucas é ainda uma figura de relêvo em Coimbra, não só pelo seu entusiasmo a favor da causa nobre de todos os desportos, como pelo seu aprumo. Conta gerais simpatias naquela cidade. É membro do Conselho Técnico da Associação de Futebol de Coimbra, lugar para que é reeleito sucessivamente, há muitos anos."

Falo agora do meu Pai - Valdemar Lucas Caetano.
Filho de Francisco Caetano Ferreira e de Maria Alice Lucas. Nasceu em 1931, em Coimbra.
Francisco Caetano (seu pai ) também foi jogador de futebol do União de Coimbra em 1924.
Começou a praticar desporto no Liceu D. João III, jogou futebol na Associação Académica de Coimbra e Basquetebol no Sport Conimbricense.

Tirou o curso de Educação Física no I.N.E.F. em Lisboa. Nessa altura praticava Atletismo, correndo os 5.ooo metros, e jogava Rugby no CDUL. Foi treinador de Rugby e de uma equipa feminina de Basket, além de Ginástica Desportiva e das aulas de Educação Física nas escolas por onde passou.

Dedicou toda a vida à Formação e Ensino da Educação Física e Desporto.

Luís António Lucas - filho de Luís Lucas e Maria Amélia Pereira. Primo de Valdemar Lucas Caetano.
Foi internacional de Voleibol na A.A.Coimbra (na foto o nº 5).
Tirou o curso de Educação Física e foi treinador de Voleibol (de equipas masculinas) e de várias equipas Femininas. Foi por muitos anos o Seleccionador Nacional de Voleibol Feminino.

João Lucas - filho de Luís Lucas e Maria Amélia Pereira. Primo de Valdemar Lucas Caetano.
Também tirou o curso de Educação Física (casado com uma Prof. de E.F. Mª Paula Rodrigues). Actualmente é o Treinador da equipa feminina de Voleibol do S. C. de Braga.

Carlos Filipe Lucas - filho de Luís António Lucas e Maria Helena Sá (também jogadora de voleibol).
Jogou basquetebol na adolescência, tirou o curso de Gestão Desportiva, trabalhou na UEFA e actualmente está ligado ao Futebol nacional.

Será que o mais novo membro da família Lucas, também vai seguir as pisadas dos seus antepassados?
Gabriel Lucas tem agora 1 ano de idade. É filho de Carlos Filipe Lucas e Brigite Loureiro.

Marina Lima

Something that we Missed - Marina Lima 

Esta é uma raridade. E como gosto de raridades, tinha de partilhar... 

Gosto de Marina Lima e confesso que tenho os discos todos dela, uns 20 e tal... O 1º disco que comprei foi o "Todas" em vinil, de 1985. Desde os anos 80 tenho acompanhado a carreira dela. O único CD que me falta é mesmo uma gravação em inglês do album "O Chamado", de 1993. Vejo os vídeos todos no youtube, e nunca tinha visto este, até hoje... voilá!

Marina Correia Lima nasceu no Rio de Janeiro em 17 de Setembro de 1955, é cantora e compositora. Marina morou nos Estados Unidos durante a infância e o início da adolescência. Neste período ganha um violão do pai, como um pretexto para sentir menos falta do país natal. Iniciou a carreira em 1977, quando decidiu musicar um dos poemas do irmão mais velho, Antônio Cícero e obteve reconhecimento, pois teve essa canção gravada por Gal Costa, Meu Doce Amor. Estabelecida essa conexão "emocional", Marina e Cícero trilhariam uma parceria de sucesso. De volta ao Rio de Janeiro, assina um contrato e lança o primeiro LP, "Simples como Fogo" em 1979. O último disco lançado em 2011 chama-se "Climax".

 

 

Vem, de Pedro Ayres de Magalhães

Há poemas que nos tocam, simplesmente!
Há poemas com ritmo.
Há música que não conhecemos a letra, nem nos interessa.
Mas há poemas com música, ou que reconhecemos logo a melodia, a voz que a canta...
É o caso desta poesia de Pedro Ayres de Magalhães

Vem

Vem 
Além de toda a solidão 
Perdi a luz do teu viver 
Perdi o horizonte 

Está bem 
Prossegue lá até quereres 
Mas vem depois iluminar 
Um coração que sofre 

Pertenço-te 
Até ao fim do mar 
Sou como tu
Da mesma luz 
Do mesmo amar 

Por isso vem 
Porque te quero 
Consolar 
Se não está bem 
Deixa-te andar a navegar

Felicidade, de Sophia de Mello Breyner Andresen

Felicidade

Pela flor pelo vento pelo fogo Pela estrela da noite tão límpida e serena Pelo nácar do tempo pelo cipreste agudo Pelo amor sem ironia - por tudo Que atentamente esperamos Reconheci tua presença incerta Tua presença fantástica e liberta.

Sophia de Mello Breyner Andresen, Livro Sexto (1962)

Nina Simone

Feeling Good

Eunice Kathleen Waymon mais conhecida pelo seu nome artístico, Nina Simone, nasceu a 21 de Abril de 1933, foi uma grande pianista, cantora e compositora americana. O nome artístico foi adotado aos 20 anos, para que pudesse cantar Blues, a "música do diabo", nos cabarés em Nova Iorque, Filadélfia ou Atlantic City, escondida de seus pais, que eram pastores metodistas.
"Nina" veio de pequena ("little one") e "Simone" foi uma homenagem à grande atriz do cinema francês Simone Signoret, sua preferida.
Nina Simone também se destacou e foi perseguida por ser negra e por abraçar publicamente todo tipo de combate contra o racismo. Seu envolvimento era tal, que chegou a cantar no enterro do pacifista Martin Luther King.
Faleceu a 21 de Abril de 2003 em Carry-le-Rouet, França.


"Feeling Good" (também conhecida como "Feelin' Good") é uma música escrita pelos compositores-cantores ingleses Anthony Newley e Lesley Bricusses para o musical de 1965 chamado The Roar of the Greasepaint - The Smell of the Crowd.

"Feelin' Good" foi interpretada por um grande número de artistas, incluindo Sammy Davis Jr., Traffic, Yard Dogs Road Show, Muse, John Barrowman, Michael Bublé, Adam Lambert, The Pussycat Dolls ou Joe Bonamassa, além de Nina Simone, claro. 


Feeling Good

"Birds flying high you know how I feel
Sun in the sky you know how I feel
Reeds drifting on by you know how I feel
Its a new dawn it's a new day its a new life for me
And I'm feeling good
Fish in the sea you know how I feel
River running free you know how I feel
Blossom in the trees you know how I feel
It's a new dawn its a new day it's a new life for me
And I'm feeling good
Dragonflies all out in the sun
You know what I mean, don't you know
Butterflies are all having fun
You know what I mean
Sleep in peace
When the day is done
And this old world is new world and a bold world for me
Stars when you shine you know how I feel
Scent of the pine you know how I feel
Yeah freedom is my life
And you know how I feel
Its a new dawn its a new day its a new life for me
And I'm feeling good
Ooooh
(Feeling good)"

 "Wild Is the Wind" foi escrita pela dupla Dimitri Tiomkin e Ned Washington, gravada originalmente por Johnny Mathis em 1957 para o filme Wild is the wind" tendo sido nomeado para um Óscar.

Foi gravado por Nina Simone em 1959 e 1966. David Bowie, admirador do estilo de Nina Simone, gravou a música em 1976 no album Station to Station. Clan of Xymox em 1994 no album Headcloud. Fatal Shore em 1997, George Michael em 1999, Barbra Streisand em 2003 e finalmente em 2010 surge uma nova versão de Esperanza Spalding, entre muitos outros.

Wild is the Wind

Love me, love me, love me, say you do
Let me fly away with you
For my love is like the wind, and wild is the wind
Wild is the wind
Give me more than one caress, satisfy this hungriness
Let the wind blow through your heart
For wild is the wind, wild is the wind
Refrão:
You touch me, I hear the sound of mandolins
You kiss me
With your kiss my life begins
You're spring to me, all things to me
Don't you know, you're life itself!
Like the leaf clings to the tree,
Oh, my darling, cling to me
For we're like creatures of the wind, and wild is the wind
Wild is the wind
(refrão)
Like the leaf clings to the tree,
Oh, my darling, cling to me
For we're like creatures in the wind, and wild is the wind
Wild is the wind...

It was a very good year - R. Williams e F. Sinatra

It was a very good year 

Não gosto particularmente de Robbie Williams, e do Frank Sinatra reconheço apenas que tem uma excelente voz e repertório musical... Dito isto, acho esta música linda e uma óptima interpretação dos dois cantores. Sempre gostei mais das músicas tipo lado-B, ou seja, as menos conhecidas, que não são grandes èxitos e esta será uma delas. Descobri este dueto por acaso e apaixonei-me pela melodia suave. Acho uma delícia este verso:  

"But now the days are short, I'm in the autumn of my years
And I think of my life as vintage wine"...

 

It Was a Very Good Year

(Escrita por Ervin Drake, em 1961)

When I was seventeen, it was a very good year
It was a very good year for small town girls
And soft summer nights
We'd hide from the lights
On the village green
When I was seventeen

When I was twenty-one, it was a very good year
It was a very good year for city girls
Who lived up the stairs
With perfumed hair
That came undone
When I was twenty-one

When I was thirty-five, it was a very good year
It was a very good year for blue-blooded girls
Of independent means
We'd ride in limousines
Their chauffeurs would drive
When I was thirty-five

But now the days are short, I'm in the autumn of my years
And I think of my life as vintage wine
From fine old kegs
From the brim to the dregs
It poured sweet and clear
It was a very good year